搬来新画室一个月了，今天终于下雨了，闷热的屋子好歹清爽了不少，高兴，高兴！山水“长清”。

姑娘

你知不知道

一个男人

正在窥视着你

我

躲在一个更阴暗的角落里

窥视了你

又窥视了他

  青年会-进化决定进化当代艺术展      展览官方网站http://jinhua.hualang.net/    作品图片http://blog.sina.com.cn/s/blog_55b24f6d010095yu.html黎老师的博客

结束了,我们的展览,在这里发一些展览开幕时的照片.

展览以小强,小伙,吕庆的行为表演作为开幕,照片让我想起了米勒的晚钟,神态中是一样的虔诚.

他在前面走过,他是我们小组的核心----王庚庚.

中间是我们的策展人之一大梁.

中间是我们的学术主持周伟华老师.瘦瘦的小伙背起了我哈哈.

和我们的策展人黎洵老师合影.我将小伙高高抱起.

为了这个展大家很辛苦.

李老师给我们提供了巨大帮助.

我和胖子

诗人间的对话,张咯咯与管文明老师.

  课余时间画的两个系列,画的不多都还没有继续画.

自由与死亡1\2\3九年1\2\3

　4月27日到5月26日，由大舜天成 文化传播主办，齐鲁周刊、山东油画协会、山东省艺术品投资研究中心协办，左西右东沟通团队策划的“青年会·进化决定进化”展览将在济南山大路236号的大舜天成现代艺术馆举办，邀请部分本土极富创造力的年青人参与，作品形式涵括绘画、装置、多媒体、表演、诗歌等。整个展览将面向大众免费开放。

　　青年，是以非年龄作为界限来划分的广义概念人群，我们更乐于将其诠释为：保持青年精神的人。展览以“青年精神能量”为主题，邀请到部分本土极富创造力的青年人参与，在青年精神固有的激情、坚韧与理想主义之外，他们惊人的创造力、敏锐与自省意识得以通过不同媒介的作品集中展现，锋芒初露的他们就是这座城市未来的中坚力量。

　　据悉，在展览进行的一个月里，主办方还将择期择地举办不同主题和内容的“对话”活动，欢迎大家参与进来，与参展人一起畅谈关于城市、生活、艺术、精神……

我看不清

我无法感知

当持久的痛苦

转化为快乐

慢一点

再慢一点

让一分钟

变成一百二十秒

时间在何种流动的时光中得以凝固

慢一点

再慢一点

不论痛苦

还是快乐

虚脱

一定是虚脱

不然

为何这里的夜晚

春风

冰冷刺骨

意志,

坚定的意志,

执着,

顽固,

固执,

咬紧牙关不松口,

纯属扯淡,

疯了,

痛苦,

迷失,

思,

桃花痘.

  小小的尝试,拿起笔墨画画童年旧照.

    当代艺术难道只在于拥有一种当代的形式？笔者在此发问，也在此谈谈自己的感受。

    当代艺术之所以当代，笔者认为其关键在于拥有一种当代的精神，这种当代精神是来自对当代社会的深刻认识，而并非对流行形式的追随与效仿。形式只是一种手段并无先进过时之分，当艺术的形式愈加多元化的时候，只说明表现方式越来越自由，但形式永远是为艺术而形式，而非为形式而形式，出发点是自己的艺术构思，然后选择最适合的表现方式。如果对艺术形式的选择出自艺术市场的需要或对潮流的迎合，那必然是毫无生机的垃圾。

    当代艺术不择手段但绝对不是手段不重要，优秀的艺术品都有杰出的艺术面貌，这种面貌就要靠手段来呈现。当代艺术发展到现在，很多艺术作品变得晦涩难懂，越来越依赖艺术家的阐释来产生共鸣。这实际上是一种很可悲的状态，如果要依赖阐释实现作品的价值，那文学家和哲学家应该更擅长这样做，随便找点东西只要他愿意都可以说得天花乱坠。艺术首先是刺激观者的感官，通过感官冲激他们的内心世界产生共鸣引发思考。如果艺术作品本身无法直观的引起观众的思考，那作这个作品无异于脱裤子放屁，有什么观念直接说出来不就完了，何苦要装×。杜尚的小便器放那就能说明问题，根本不用他去引经据典做什么深刻玄妙的阐释。

    同时当代艺术具有强大的包容性，它不拒绝任何的展现手段，因为它自由，它具有多样化的种种因素。因此传统的艺术手段也包含其中，挪威当代的艺术家奥德·诺德卢姆运用西方古典油画技法进行创作，同样具有强烈的时代感。

    中国的当代艺术一直都在借鉴西方的艺术形式，但是我们可以看到，那些国内成功的艺术家无一不是将其转换为我们中国的文化语境。这才是一种高明的做法。同样西方的许多艺术家也无论他们如何吸收东方文化的精华，呈现出的作品也都体现着自己本国的文化语境，例如塔比埃斯。如果作为一个中国艺术家却迷失于与外来文化，必将失去其艺术根本，这根本便是渗入骨子里的传统文化。 我们向西方文化学习，并不意味他们先进我们落后，因为同时西方也在向我们的文化学习，尤其是中国的传统哲学。我们学别人的东西应该立足于本国文化，对外来文化进行冷静深刻的思索，与其说学习不如说是借鉴。只有真正挖掘了自己的财富，才能与别人更好的交流。

    艺术做的从来不是假大空，当代艺术的当代性来自于当代的精神。我们的当代精神来自我们这个时代，同时他又根植于我们的传统文化。真正的艺术做的是自我，又不仅仅是自我，优秀的艺术作品无不体现着共性与个性完美结合。

时光里，

已经发生的事情，

和正在发生的事情，

将希望捏成粉末，

又重新放回你的掌心。

一个乐观的悲观者，

点着一根烟，

日复一日，

计划着一系列美好梦想，

又逐一预测失败的可能。

一个深夜无法入睡的人，

正幻想着一个可笑的故事，

在这个编造的梦境里，

有他期待的女主人，

而事实上

她已正进入他的世界。

  作为1980年代后90年代前出生的 我们大部分已经进入这个社会的大家庭，同样80后的艺术家作为一支新兴力量也逐渐为社会所关注。当代艺术在中国走过了20几年，架上绘画经历了政治波普§泼皮现实主义等艺术思潮，但无论是何种思潮无不透露着关于社会变革政治风波的情节。而如今80后的艺术家作为一支新力量，笔者认为他的艺术创作的价值取向已经发生了巨大变化。

  从我们80后群体所经历的社会历史背景来看，我们没有直接经历过任何重大社会变革和政治风波，89年在中国发生的事件对我们来说也只有一个模糊的印象，基本谈不上直接影响了什么，对我们影响重大的主要是社会经济的飞速发展和外来文化的进入。经济飞速发展我们享受着父辈们创造的巨大财富，并不需要在生活中承担甚麽,我们的童年是抱着洋娃娃入睡的，在步入成年的过程中有充足的时间体验各种社会娱乐和新产品，大片漫画流行歌曲游戏电子产品等等，同时我们较早的感受到信息时代来临的无比乐趣，而这些也催生我们身边享乐主义，速食文化，泡沫文化，消费文化，流行文化的兴起。因此在80后艺术创作中很多都是来自于对这些的体验，很多都呈现出漫画似的造型，奇异怪诞的场景，童话般的画面，消费时代的典型商品，小资情调；传达类似于寂寞，迷茫，颓废，可爱的感觉。这些都来自与我们这个消费娱乐的时代，因此也处处体现着这个时代，但是我们这个时代大量充斥的是泡沫文化，那么来自于对这些泡沫文化体验的艺术品会不会也将成为一种泡沫，笔者认为这是一个值得反思的问题。

  在大部分80后在步入社会的时候，应该都会有这种感觉，在同一起跑线上有着数不清的竞赛者，我们作为高校扩招的受惠者，同时又将将面临更加艰难的社会竞争，相信会有很多80后的艺术家都在作激烈的思想斗争，是做好卖的作品还是做自己真正想要的作品。这是来自于社会的巨大压力，直接关系到艺术家的生存题，不过这种压力是优胜劣汰的真正裁判。而这些来自与社会压力的体验也将促使着80后艺术家创作方向的分化。

  艺术创作中更多的关注的是自身的生活体验，我们的社会在变化发展，但趋势是平稳的，同时从80后经历的时代背景来看，在80艺术家后刚刚展露头角的时候，作品中不太可能会像前辈一样有强大的社会历史责任感。因此笔者在此认为目前80后艺术创作的更趋向于体现一种时代中的消费和娱乐的感觉，来自于消费和娱乐的东西生长的快消亡的也快，但是随着时间发展，可能对这个时代的反思和作为80后的生存压力将最终成为创作的主导。

在当代

这里没有英雄

这是一个平凡人的时代

人人都可以创造自己的神话

这个时代太多元

这个时代太多选择

反而无力选择

让大脑简单些

走的慢些

我们所做的一切意义就在于

我们的确做了

  太爽了，在教学楼顶实施了一个期待已久的方案，《天台上的雷锋》，当然这还只是第一步，望着那一片雷锋，心中的感觉简直没治啦，还堆了个大雪人献给今冬第一场雪，哈哈就是滋儿！

没有想法也是想法，

没有观念也是观念，

没有精神也是精神，

没有价值也是价值，

没有意义也是意义，

向后看就是向前看，

向里看就是向外看，

不要单一，

只要多元统一，

在当代，

就要以开放的眼睛面对一切。

终于下雪了

曾想

在白雪到来的时刻

拉着她

跑上天台

被白雪包围

注视着她

紧紧拥抱她

告诉她

我爱她

是的

我爱她

期待中的飘雪已经到来

然而我并没有这样做

只是沉醉

沉醉在雪的快乐之中

将手中的雪球抛出

让胆怯的灵魂再一次逃脱

逃

逃得快乐

让快乐把爱情

继续藏在雪里